Art Karlsruhe '19 : "Die Kunst kotzt mich an"

News &  Pics von der Art KA 2019

Die Kunst kotzt mich an! Bestimmt eines der meist fotografierten Plakate auf der Art 19.

Provokation oder eher Werbegag? Wie auch immer, die Aussage auf der Kunstmesse polarisiert. Auch dieses Jahr wurde der Messebesucher tausendfach mit Kunst überflutet. 

Vielleicht ist es die schiere Masse der Kunst, welche zu solchen Plakaten führt. Sicher ist, dass der Besucher genügend Zeit benötigt und für sich selbst selektiert. Die Art Karlsruhe war auch dieses Jahr ein Quell der Möglichkeiten und Inspiration. Uns fiel dieses Jahr auf, dass mehr als üblich, Werke aus Vorjahren ausgestellt wurden; teilweise hatten die Bilder die ausstellende Galerie gewechselt.

Auch die Welle der fotorealistischen Acrylgemälde scheint abgeebbt zu sein; längst nicht mehr so viele Werke wie zuvor wurden gezeigt. Wir finden das gut, diese Art von Bildern sind zumeist wirklich gut gemalt, aber eben fotorealistisch. Meist ergeben sich daraus die Stillleben, sehr oft mit Glasgegenständen als Inhalt. Einen tieferen Gedanken lösen diese Bilder bei uns nicht aus.

Fotorealistisch meisterlich. Der Rum schmeckt bestimmt.

Dieses Jahr konnten waren die Überraschungen quantitativ nicht so vorhanden, das mag dem ein oder anderen fehlen, doch umsomehr konnte man sich mit den Wenigen beschäftigen.

Fotoaufnahmen und Skulpturen waren auf dieser Art auffällig; Es gab auch hier Wiederholungen aus den Vorjahren, aber auch wirklich Überraschendes in diesen Sparten.

 Eine "alte Bekannte", Marina Sailer, trafen wir auf unserem Rundgang auch wieder. Seit Jahren malt Sie Ihre Fantasiewelten, welche oft die Mischung aus Barocken Gebäuden und Wasser beinhalten und so phantastische Welten erzeugen.

Barocke Fische"

...oder schwebende Damen"

Bei mehreren Galerien kam eine andere Art der Präsentation zum Einsatz. Die Werke wurden in einen halbdurchsichtigen Kunststoffrahmen eingesetzt, welcher auch das komplette Bild überdeckt. Dadurch entsteht eine Art Milchglaseffekt. Unser Fall ist das nicht, gerade bei farbkräftigen Bildern wirken die Bilder eher blass; Der Nebeleffekt ist eher störend, die Konturen verwischen. Die Rahmen lassen sich abnehmen, somit schadet es den Werken nicht. 

Kunsstoffvollrahmen....

....ergeben trübe Ansichten

An dieser Stelle nun unser Rundgang ausgedrückt in Bildern. Wie immer versuchen wir einen möglichst großen Querschnitt zu zeigen. Am Ende des Post dann unser Fazit.

Omnipräsent 2019: Freddy Mercury (Queen)

Aus klein wird...

.....mehr und mehr...

...hin zum Großen

Fazit: Auch diese Art Karlsruhe hat uns sehr gefallen; Man darf die Ansätze, welche neue Wege aufzeigen, durchaus weiterverfolgen. Bilder z.B. aus politisch motivierten Gedanken, welche so dargestellt sind, dass sie wohl auch noch in hundert Jahren gültig sind, bewahren den Ursprung. Die technischen Raffinessen mit denen Künstler heutzutage Ihre Werke erarbeiten sind beeindruckend. Damit ist nicht bloß die Videokunst gemeint.

Dankbar sind wir erneut über die Vielfältigkeit. Nicht nur der der Künstler, Dank gilt auch den Galerien, die diese Kunst in Ihr Repertoire aufnehmen - nicht nur des Geldes wegen.

Nachtrag zur Messeorga: Unsere Kritik an der "Besucherversorgung" der letzten Jahren hat teilweise Wirkung gezeigt; dieses Jahr standen mehr Sitzgelegenheiten in den Messehallen zur Verfügung. Auch die Cateringflächen waren in den Hallen größer; Das ist ein Fortschritt. Unbefriedigend ist leider immer noch, das offensichtlich nicht genügend Personal zur Verfügung steht.

Nicht abgeräumte Tische im Café am Eingang, "belegte Brötchen sind aus" (15:00 Uhr).

Gut gemacht: In den Hallen auch größere "Verweilflächen".

Schlecht gemacht: Stände, an denen es etwas zum Essen gab waren am Samstag hoffnungsvoll überfüllt und es dauerte gefühlte "Ewigkeiten" bis man einen der Snacks bekam.

Ein Tipp aus Schwaben: An Ständen, die nur Getränke verkaufen, einfach noch Butterbrezeln anbieten; das reicht sicher vielen und Bedarf keines Aufwandes. 

An den Caterer darf man sicher die Frage stellen, weshalb schon wieder am Nachmittag Angebote ausgehen und nicht genügend Personal zum Einsatz kommt. 

Vor der ART Karlsruhe: Vernissage Galerie von Braunbehrens

Letzten Freitag, Tage vor der Art Karlsruhe (wir werden berichten) noch eine Vernissage bei Braunbehrens.

PILE OF BOARDS – ROBERT STENG

Was Robert Steng aus Holz macht ist beeindruckend. Aus 2D wird 3D. Die Objekte, anders kann man dies fast nicht bezeichnen, muten spacig an. Ein Kubus kommt einem vor als ob die Borg mit ihrem Würfel durch die Galerie fliegen.

Was unsere Kamera nur begrenzt einfangen kann, sollte sich der Besucher live in der Galerie ansehen. Einfach klasse.

die "Borg" kommen so...

...oder so

aus anderer Perspektive: 2D

Drei Vernissagen mit !!!

Drei Vernissagen mit !!!

 
 









Letzten Freitag lud der Württembergische Kunstverein Stuttgart in die  Räume am Schloßplatz zur neuen Ausstellung ein.
 
Das Kunstmuseum Stuttgart zeigte seine Neuerwerbungen
 
Galerie von Braunbehrens hatte erneut Überraschendes zu präsentieren

Unser Weg führte zunächst in die Räume des Württembergischen Künstlervereins. Der Abend begann, wie gewohnt, mit Ansprachen. Im Unterschied zu sonstigen Reden, wurde es an diesem Abend politisch. Kunst und Politik, da kennt man ja zu genüge, sind nicht oft beste Freunde.
So entstand vor ein paar Tagen in Dessau ein politisch motivierter Streit bei der Stiftung Bauhaus Dessau. Geplant war im November ein ZDF Konzert im Bauhaus Dessau. Auftreten sollte die Punkband "Feine Sahne Fischfilet" (die Jungs die vor kurzem mit den toten Hosen das Konzert gegen Rechts in Chemnitz gaben. Das Konzert wurde von der Stiftung Baushaus Dessau (als Hausherr) abgesagt. 

Der Vorstandsvorsitzende des WKV ging in seiner Ansprache zur Vernissage eindringlich darauf ein. Er plädierte dafür, das in Stiftungen welche ein kulturelles Erbe tragen sowie öffentlichen Vereinigungen wie der Künstlerbünde und Vereine, keine Aufsichtsräte haben sollten, die mehrheitlich durch Politiker besetzt sind. Die Absage des Konzerts durch das Bauhaus, kam offenbar zustande, da rechte Gruppen Demonstationen zum Konzert angekündigt hatten und die politischen Aufsichtsräte dem nicht stellen wollen.
 
Wir unterstützen die Aussagen des Vorstands und stellen fest, das der Zynismus nicht größer sein könnte, denn es waren die Nazis, welche das Bauhaus damals als entartet geschlossen hatten. 

Wer mehr zum Thema lesen möchte suche bitte nach "Skandal Bauhaus Dessau".

Auch die eigentliche Ausstellung von Imogen Stidworthy "Dialogues with People" ist nun nicht die "leichte Kost". Stidworthys Filme und Installationen gehen der Frage nach, welche Gestalt soziale Beziehungen annehmen, wenn Worte brüchig werden, wenn die Sprache versagt oder nicht vorhanden ist. Welche anderen Formen der Sinnstiftung und Kommunikation entstehen an den Rändern der Sprache? Bei der Ausstellung handelt es sich um 10 Videos, die zum Thema von Stidworthy aus ihrer langen Erfahrung entstanden ist. Die Videos laufen in einem Loop der Reihe nach an 10 Stationen im dunklen Raum ab. Zwei Stunden sollte man einplanen. Unser Fall ist die Ausstellung nicht, inbesondere die Videokunst überzeugt uns im allgemeinen nicht. Dennoch geben wir auch dieser Kunstform den Raum und zollen den Arbeiten den Respekt ab, den sie ganz sicher verdient haben.

Das Kunstmuseum Stuttgart, welches sich an den Vernissage Abenden auch als hippe Lokation an der Bar mausert, zeigte seine Neuerwerbungen. Frischer Wind zog in die Dauerausstellung in den unteren Etagen ein. Offensichtlich zeigen die Einflüsse der modernen Kunst, welche heute insbesondere bei den diversen Galerien en vogue sind, ihre Wirkung. Die neuen Kunstwerke sind lebendig, für ein breites Publikum erkennbar und zeigen einen Ausschnitt der heutigen modernen Kunst. Gratulation von uns zur gelungenen Auswahl und Präsentation.

In der Galerie von Braunbehrens überraschten uns die zum Teil sehr großflächigen Werke der Annett Zinsmeister. Tatsächlich eine Stuttgarterin! Das freut uns Lokalmatadore in Sachen Kunst besonders...
Die Werke welche quasi als Wandtapete in sehr vielen Details architektonische Gebäude, Formen, Linien, Konstruktionsträger usw zeigen, sind frappierend direkt, gerade und strahlen auf ihre Weise. Nicht nur wandtapetengroß, auch auf quadratisch hinterleuchtet, wirkt die Welt der Winkel abstrakt und doch real auf uns. 

Auf unsere Frage warum diese rechtwinkligen zumeist industriellen Formen,  erzählte uns die charmante Stuttgarterin, wie sie ausgerechnet zu diesen Formen einen Bezug fand; sie sah uns erlebte in den 90ern, also unmittelbar nach dem Mauerfall, die Plattenbauten im Osten Berlins. Als Architektin und Künstlerin analysierte, fühlte und dedizierte diese Formen bis ins Wesentliche. 
Kein Wunder das diese Werke entstanden; wir sind nicht unbedingt die größten Fans der industriellen "Kunst" bzw. Werke zu diesem Thema. Oftmals zu kalt, zu eintönig, zu langweilig. Nicht so bei Zinsmeister. Die Werke tragen Leben in sich. Nicht das eintönige Stahlamboss Hämmern aus Bochum, eher wie das tuckern eines schwäbischen Traktors, nicht immer im Takt, nie laut und doch präsent.  Das muss dann wohl auch an den Genen der Künstlerin liegen. Schwäbin halt und das scheint gut zu sein.
Unser Fazit: Alle drei Lokationen bieten Kunst, die viele Geschmäcker treffen und zu "mehr" einladen. Lassen Sie sich das nicht entgehen und besuchen Sie die Ausstellungen. 

Annett Zinsmeister signiert

 




















Fotos by SAB 2018