Der blaue Reiter reitet zur modernen Kunst

Der blaue Reiter - Wege zur modernen Kunst

In unserem Blog berichten wir seit Jahren hauptsächlich über moderne Kunstwerke. Meist sind es Gemälde der Gegenwart und oft von Künstlern geschaffen, die mehr oder weniger am Anfang des Schaffens stehen.

Viele unter Ihnen studierten an Universitäten oder Kunsthochschule die Technik des Schaffens und viele werden beeinflusst von bekannten Werken und Strömungen aus der Vergangenheit und Gegenwart.

Was Otto Normalbürger oftmals verborgen bleibt, sind die historischen Entwicklungen der modernen Kunst. 

Wann begannen Künstler vergangener Epochen z.B. abstrakte Bilder zu malen?

Weshalb wurde es anerkannt, wenn Landschaften, Personen und Natur nicht mehr auf Gemälden einfach erkennbar waren?

Um das zu verstehen bzw. zu erkennen, ist es hilfreich entsprechende Orte zu besuchen, welche es einem leicht machen dies zu verstehen. Bücher oder Kurse helfen sicher auch. Das muss dann jeder für sich entscheiden.

Wir haben uns für den leichteren Weg entschieden und uns für diesen Post nach München begeben. Freilich gibt es in Stuttgart ähnliche Möglichkeiten, doch wir verbanden damit auch einen schönen Ausflug in die bayrische Landeshauptstadt.

Wir haben das Lenbachhaus besucht. 

Hier ist eine wunderbare Reise durch die Welt des modernen Künstlers Kandinsky und seinen nicht weniger berühmten Kolleginnen und Kollegen zu besichtigen. Hier wird die Entstehung der modernen Kunst Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts auf eine verständliche Weise erklärt. 

Hier wird ausgeführt wie eine ganze Gruppe von Künstlern den Almanach "der blaue Reiter" schufen, woher Einflüsse auf ihre Kunst stammte und warum dies zwangsweise zur modernen Kunst führen musste. 

Es ist ganz erstaunlich wie sich die Welt der Kunst, welche sich nicht nur auf Gemälde und Skulpturen begrenzte, vielmehr auch in der Architektur ankam ( Stichwort Bauhaus), in den Jahren 1900 bis in die Dreißiger entstand und entwickelte.

Diese dreißig Jahren stellten extreme Brüche zu allem bisher dagewesenen dar.

Das wird im Lenbachhaus wirklich gut gezeigt und man versteht oder besser man fühlt wie es zur Moderne kam.

Somit empfehlen wir einen Besuch im Lenbachhaus in München. Ein halber Tag reicht aus, intensiver einen Tag rechnen. Im Übrigen gut auch mit Kindern besuchbar, da viele Angebote auch Kindern die Kunst näher bringen.

Wie immer bei uns noch einige der Bilder verschiedenster Epochen und KünstlerInnen an dieser Stelle.

Viel Spaß damit und bleiben Sie uns weiterhin gewogen.

Ihre Redaktion SAB

Modernes Holz

Modernes Holz

Moderne Kunst auf und mit Holz. Beeindruckend, Farbe, Vielfalt und gar nicht langweilig.

In ihren neuen Räumlichkeiten präsentiert Imke Valentien zusammen mit der Galerie Strzelzki die Arbeiten von Matthias Hornung. Zusehen ist Reihe unter dem Namen "Verdichtung". Von Verdichtung kann man durchaus bei Hornungs Werken sprechen. 

Er beherrscht die Kunst in die Oberflächen des Holzes Bahnen, Reliefs und organische Formen zu fräsen, sägen, brechen. Kombiniert mit Farbe entstehen ansprechende Werke, in denen sich der Betrachter mit dem Auge verlieren kann. Durchaus Wohnzimmer geeignet ( ja nach Formatgröße). 

Uns haben einige Werke sehr zu gesagt.

In den seit September letzten Jahres bezogenen neuen Räumen von Imke Valentien wirkt moderne Kunst am richtigen Platz. Gratulation an Imke Valentien, welche aus der bisherigen Villa ausgezogen ist und nun an neuer Stelle und aus unserer Sicht, besseren Lage, moderne Kunst präsentiert.

Genug des Textes. Wie immer bei uns auf dem SAB nun die Bilder des Künstlers ( aus beiden Galerien)

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off topic: ZEPPELIN das Musical

Heute ein Beitrag ausserhalb des sonstigen Bereiches unseres Blogs.

Das Zeppelin Musical

Irgendwie scheint die Zeit der Musicals wie sie in den Neunzigern des letzten Jahrhunderts herrschte, vorbei zu sein. Als alle zwei Jahre in denen ein neues Musical meist von Andrew Lloyd Webber, uraufgeführt wurde und etliche Musical Theater die für diesen Zweck gebaut wurden.

Und irgendwie schienen sich die Art der Musikstücke und der Gesänge sehr zu ähneln. Kein Wunder also, dass der damalige Hype um Musicals verschwand.

Freilich, gibt es auch heute noch eine große Fangemeinde des Genres.

Heutige Stücke laufen an den Theatern meist nicht mehr Jahre am Stück, sondern eher kürzer mit Unterbrechungen, die auch schon mal Jahre andauern können.

In Füssen im schönen Allgäu wurde vor erlichen Jahren ein Musical Theater Haus direkt am See mit direktem Blick auf Schloß Neuschwanstein erbaut. Selbstredend mit dem Musical König Ludwig. 

Das Musical lief dann auch einige Jahre sehr erfolgreich bis die Begeisterung dann doch nachließ. Nun Füssen ist nicht Hamburg oder Stuttgart. Besucher finden in den großen Städten eben mehr Orte die sie in diesem Zuge eines Musical Besuches ansehen möchten. Was nicht bedeutet, das Füssens Umland nicht ebenso sehenswert ist.

Nun, im Musical Theater wurden nach Ludwig andere Produktionen gezeigt wei etwa der Ring (der Nibelungen)

Nach einigen Tiefpunkten und Finanzproblemen wurde dieses Jahr das Musical Zeppelin uraufgeführt.

Zeppelin stammt musikalisch aus der Feder von Ralf Siegel, dem Dauerschlagerschreiber aus dem letzten Jahrhundert. 

Das er sich nun nach seiner langen Karriere ein Musical von der musikalischen Seele schreibt, scheint ihm ein Herzenswunsch gewesen zu sein.

Weshalb sonst bringt er sich so ein und stellt die Produktion quasi selbst auf die Beine?

Zugegeben, Schlager a la Siegel war bisher nicht die Art von Musik, welche wir bevorzugten. Mit einer gewissen Skepsis besuchten wir nun das Musical Zeppelin in Füssen. Auch wegen der Neugier, wie man die Geschichte des Grafen Zeppelin und seinen Luftschiffen wohl musikalisch umsetzte.

Und das ist sehr gut gelungen. Die Geschichte des Grafen wird in gekonnt guten Zeitabschnitten erzählt, wobei die chronologische Reihenfolge nicht eingehalten wird, sondern die Zeiten passend als Zwischenerzählung eingefügt wird. Der Hauptplot der letzten Fahrt der Hindenburg erzählt Geschichten einiger Passagiere an Bord. Menschliche Schiksale die der Katastrophe von Lakehorst entgegen fliegen.

Es gibt natürlich auch einen Nebenplot der die Naziherrschaft abbildet. Dieser ist von der Länge und Art nicht so erdrückend wie andere Erzählungen aus der Zeit. Fehlen indes sollte es nicht. Aber am Ende soll man mit Freude aus dem Musical gehen. Das ist gelungen.

Die Musik von Ralf Siegel ist überraschender Weise weder die typische Webber Musik noch schlagerlastig. Freilich es wird zumeist in deutsch gesungen und mache Meldodien kommen einem hier und da bekannt vor. Doch insgesamt wirkt es frisch, macht Spaß und die Tempiwechsel passen prima.

Ein Musical lebt nicht nur von Musik und dem Ensemble alleine, sondern auch von den Bauten auf der Bühne. Und hier muss man konstanieren das die Bühne voll und ganz perfekt ausgenutzt wird. 

Ein beeindruckendes großes Metallgerippe eines Zeppelins bildet die Hauptbühne des Ganzen. Nicht statisch,  sondern bewegend, drehend bringen die Bauten die Akteure in Szene. Dafür alleine lohnt es sich schon. Selbst der See aus dem Ludwig Musical findet sich in einer Szene wieder, mit echtem Wasser. Passend, denn der Zeppelin wurde am Bodensee gebaut.

Trotz coronabedingter Ausfälle etlicher Akteure wurde das Musical gestern aufgeführt. Mit einem hinreißenden Ensemble, dass die Ausfälle mit Bravour meisterte, teilweise durch Doppelrollen.

Rund vier Stunden, hört sich verdammt lange an, ist es aber nicht. Das Musical fesselt an die Story und durch die Dynamik und gekonnten Übergänge sowie der unterschiedlichen Musikstücke einfach kurzweilig, sehenswert und empfehlenswert.