Kunst im Überfluss – von der Art Karlsruhe 2017

Ein Füllhorn haben wir auf der Art Karlsruhe nicht gefunden, aber wohl den Inhalt eines nahezu gigantischen Füllhorns. Eine nicht endend wollende Fülle an moderner Kunst wurde auch dieses Jahr wieder auf der Messe Art Karlsruhe gezeigt. Auf der Messe wurde hochwertige und auch hochpreisige Kunst durch Galerien gezeigt und auch zum Kauf angeboten.

Die Messhallen zeigen Kunst im Überfluss. Die schiere Menge an Bildern und Objekten sind für Besucher an einem Tag kaum erfassbar. Nach vier Stunden ist der Körper und Geist, schlicht erschöpft. Man ist geneigt zu behaupten, das wohl 99 % der Besucher mindestens an einem der Werke gefallen finden sollte. Der Überfluss spiegelt auch unsere zivile Industriegesellschaft wider. So wie in der Musikszene gibt es eine immer größer werdende Menge an wirklich guten Künstlern. Unweigerlich muss man einen Zusammenhang zwischen wachsendem Wohlstand der Menge und wachsender Künstlermenge erkennen. Noch ist auch eine wachsende Vielfalt an kreativen Ideen auszumachen. Doch wird es diesen Künstlern in naher Zukunft so ergehen wie den Musikern? Wurde nicht unlängst festgestellt, das im Prinzip jede mathematisch harmonisch mögliche Melodie bereits erfunden bzw. gespielt wurde?

Auf der Art Karlsruhe wird zwar weitestgehend Kunst der Moderne propagiert, mitnichten ist alles so modern wie unterstellt wird. Es gibt durchaus Werke, welche an Kunst vergangener Tage erinnert.

Im Auge und im Gefühl des Betrachters liegt dann auch das, was jeder für sich als wunderbar, überraschend oder nur schön empfindet. Das es Kunst ist, dass allerdings muss als sicher gelten. Ein Bild wie das perfekte Blau, wie in der Staatsgalerie Stuttgart gezeigt, konnten wir nicht finden. Gut so, denn dies als Kunst zu sehen, gelingt nur sehr wenigen.

Auf der Art Karlsruhe werden Kunstwerke gezeigt, die erfrischend, überraschend, aufwühlend, liebevoll (und jeder Menge mehr Attribute) gezeigt, die berühren. Dem Auge und Gefühl der Galeristen sei Dank.

Die Messhallen bieten mit ihren weit gespannten Holzdach Konstruktionen dann auch den perfekten Rahmen, welcher eine angenehme Atmosphäre schafft, die für diese Messe notwendig ist. (Man mag sich nicht vorstellen, wie dies in den kalten Metallhallen der Stuttgarter Messe ankommen würde)

Einzige Kritikpunkte, sind zum einem die Öffnungszeiten. Erst ab 12:00 Uhr öffnet die Messe ihre Tore. Zwar bis 20:00 Uhr, dennoch kommen viele Besucher von Außerhalb, so wäre eine frühere Öffnungszeit wünschenswert. Der Kassenbereich ist leider sehr ungeschickt angeordnet. Da erwartungsgemäß viele Besucher die Art besuchen, kommt es in diesem Bereich gerne zu Gedränge, was nicht sein müsste. Aufgrund der Fläche der Messe, ist es fast unmöglich die Ausstellungen ohne Pause anzusehen. Hierzu gibt ein paar wenige Möglichkeiten sich auf bei einem Kaffee auszuruhen. Wenn man dann nach längerem anstehen einen der wenigen Stühle an einem kleinen Tische ergattert hat, kann man die – wie meist auf Messen – überteuerten belegten Brötchen und Getränke zu sich nehmen. Hier sollte die Verantwortlichen noch nachbessern. Ein paar Stühle mehr, die Preise nicht ganz so hoch und statt unerfahrener Studenten, ein paar ausgebildete Bedienungen hinter dem Tresen, das sollte machbar sein.

Rundum ist die Messe empfehlenswert. Ob für reine Besucher oder auch Liebhaber der Kunst, welche das eine oder andere Werk erwerben möchte.

Unsere Impressionen der Messe haben wir in unseren Aufnahmen festgehalten.

 

Tommi Ungerer, bissig und aktuell

 

Marina Sailer

Die Düsseldorfer Meisterschülerin lädt mit Ihren Werken in eine Zwischenwelt zwischen Realität und Traum ein. (Zitat aus dem Art Karlsruhe Katalog 2017)

Marina Sailer fällt uns schon ein paar Jahre mit Ihren Werken auf. Sicher, es ist unsere subjektives Empfinden, welches uns veranlasst die Werke in diesem Post besonders herauszuheben. Die Bilder zeigen, wenn man es so benennen darf, stetig barocke Räume, so wie in einem alten Schloß. Darin passiert immer etwas unreales. Ob ein mittelalterliches Segelschiff dahin gleitet, ein Baby unter Wasser taucht oder eine Schwebende zur Decke fliegt. Es sind phantastsiche Szenen, welche mit prächtigen Farben ausgeführt sind. Die Werke lösen nicht nur bei uns staunen aus, viele Besucher sind davon erfüllt gewesen.

Franziska Schemel

Noch eine Künsterlin welche uns mit ihren Werken schon länger aufgefallen ist.

Zu ihren Werken zitieren wir hier einen Pressetext aus dem Jahr 2008, welcher auf ihrer homepage zu finden ist:

Im Kern ihrer Arbeiten stehen Fotos, manchmal in der Größe einer Briefmarke, sodass man schon genau hingucken muss, um die seriengleich wiederkehrenden Motive zu erkennen: immer wieder »Leute«, genauer gesagt, »Einzelgänger unterwegs«. Im nüchternen Ambiente von Bahnhöfen, kahlen Räumen spürt Schemel dem günstigen Augenblick nach, verbringt halbe Ewigkeiten in Unterführungen, um Menschen im (scheinbaren) Tanz oder im (schnappschussleichten) Schwebezustand vor die Linse zu bekommen. Diese flüchtigen Momente bannt die Fotografin zur Fixierung auf eine leichte, millimeterdicke Aludipondplatte. Soweit wäre der figurative Hintergrund in Franziska Schemels Kunst umrissen - streng genommen fehlte nun nur noch der Rahmen. Doch der übersteigt alles, was er für gewöhnlich verspricht. Zwar umrahmt er das Foto, aber er zelebriert es in einer materiellen Dramaturgie, einem überbordenden Ausmaß und einer formal-geometrischen Vielfalt, dass er sich letztlich in seiner Funktion negiert und eine Eigendynamik entwickelt, die so viel Elan mitbringt, dass das entstandene Gesamtbild als Malerei, Reliefskulptur wie als architektonische Raumphantasie durchgeht. [....]

Ok, in Fachkreisen neigen manche Kollgen zu - für den Nichtfachmann - etwas konstruierten oder unverständlichen Beschreibungen (was soll das?)

Wir hatten das Vergnügen persönlich mit Franziska Schemel über ihre Werke zu plaudern. Zunächst waren wir angezogen vom unten gezeigten Bild. Was hier im Post wegen der Zweidimensionalität nicht so wirkt, entpuppt sich in der Realität, an der Wand hängend, als "Staubsauger". Dieser Ausdruck stammt von Franziska Schemel selbst. In der Tat, man schaut, egal aus welchem Blickwinkel, auf das Werk und man möchte unbedingt näher kommen. Unbedingt sehen, was da am Ende dieser Unterführung kommt. Franziska Schemel erklärt uns wo sie solche Orte findet. On in London, Karlsruhe oder New York. Wer in einer Unterführung innhält, sich konzentriert auf den Raum, dessen Fluchten und Ende, der kann vielleicht sehen was Franziska Schemel sieht und empfindet. Ob gerade Linien wie hier gezeigt oder auch die halben Röhren (Tubes) im Londoner Untergrund, alles hat seine Weise und seinen Charme. Uns beeindrucken nicht nur die Werke, auch die Person. Sie scheint auf dem Boden geblieben zu sein, so auch als wir lachend ihr eigenes Werk im Gespräch "weiterentwickeln. Was wäre wenn ein großes Auge auf der andere Seite der Unterführung den Zuschauer anblicken würde? "Gruselig" meint Franziska Schemel. "Vielleicht wäre ein Spiegel nicht schlecht" sagt sie kurz darauf. 

Wir sind gespannt auf die nächsten Werke. Danke an Franziska Schemel für die freundliche Begegnung.  

Der Betrachter wird förmlich "eingesaugt"

Mehr unter: franziska-schemel.de

Manchmal erkennt der Betrachter nicht den Unterschied zu einer Fotoaufnahme. Nachfolgend ein Beispiel, wie genau das Werk ist. Wir tauchen ein in das nächste Bild:
 

Danke an die Messe Karlsruhe

Danke an alle austellenden Galeristen

Danke an alle Künstler

Bilder by stuttgartnewsblog 2017  

Februar 2017 - unterwegs auf Vernissagen

Februar 2017 - unterwegs auf Vernissagen

Das Stuttgarts Kunstwelt vielfältiger und verdichteter ist als jene in Hamburg oder Berlin wissen die Stuttgarter sehr wohl; da macht es auch nichts aus, wenn jene prahlerischen Töne aus Deutschlands Hauptstadt ständig über die Medien verbreitet werden.

In Stuttgart gibt es quasi jede Woche etwas Neues zu sehen. Man wird das Gefühl nicht los, dass die Schlagzahl in den Galerien mit dem Wechsel bei den Künstlern sich erhöht hat. Vielleicht liegt es daran, dass Stuttgart DIE Autostadt ist (haben Sie schon mal Wolfsburg besucht? OMG!). Die schwäbischen Autobauer haben ihre Schlagzahl bei den Wechseln der Modelle in den letzten Jahren auch stetig erhöht.

Wie auch immer geartet, uns kann die Vielfalt der Kunst nur freuen und an dieser Stelle auch ein Dank an die vielen Galeristen, welche immer wieder auch Mut beweisen, Extravagantes zu zeigen.  

Letzte Woche schauten wir bei der Galerie Reinhard Hauff in der Paulinenstraße vorbei. Im 5. Stockwerk zwischen der Verbraucherzentrale, präsentierte die Galerie das genaue Gegenteil von dem Konsum, welcher in der Verbraucherzentrale besprochen wird.

Künstler des Abends war Thomas Locher.

Seine Werke wurden unter diesem Leitsatz ausgestellt:

Im wahrsten Sinne beeindruckend waren die Kunststoff Quadrate, welche mit einzelnen Buchstaben transparent in die Tiefe gezogen (gepresst) sind. Bedruckte Worte auf der Oberfläche folgen den Vertiefungen. Das Ganze noch mit einer Farbe hinterlegt, erinnern diese Werke an die 70er Jahre des vergangenen Jahrhunderts

Eine weitere Spielart findet Locher mit auf Hochglanz polierten Edelstahlplatten mit Tiefe, auf denen Haken oder besser ausgedrückt Knöpfe, ähnlich Schubladenknöpfen, in Reihen angebracht sind. An diesen Knöpfen hängen dann die "Dead Letters", welche geradezu einladen, sie immer wieder umzuhängen.

Als dritte Variante dann noch klassische gedruckte Werke. Auf denen Worte zu Sätzen werden, Sätze eine Schlange bilden und scheinbar ohne Grund Motiven des Bildes folgen.

Uns haben die Werke von Locher gut gefallen. Den Kontext im Kontext sozusagen.

Eine Woche später.

Zunächst besuchen wir das Künstlerhaus Stuttgart in der Reuchlinstraße 4b. Wir kennen das alte Fabrikgebäude bereits von einem Besuch einer langen Nacht der Museen.

Gezeigt wird heute von Dorota Jurczak die Ausstellung "Johanna"

Zitat Künstlerhaus Stuttgart "Die menschlichen und nicht menschlichen Figuren, die Dorota Jurczaks Bildwelt bevölkern, verbindet eine freimütige und zugleich geheimnistuerische Stimmung, die sich auch als Unbehagen äußern kann. Diese Ausstellung zeigt neu konzipierte Radierungen und Bronzereliefs, die ihren Ausgangspunkt in den Werkstätten des Künstlerhauses haben und als Installation inszeniert sind."

Gefallen haben uns folgende Werke

 

 

 

 

 

Insbesondere die Bronzereliefs sind sehr gut gelungen.

Am gleichen Abend besuchten wir dann noch den Kunstraum Oberwelt e.V., gleich um die Ecke in der Reinsburgstraße 93.

Auf dem Weg dorthin kamen wir am großzügigsten Friseurladen vorbei, den wir je gesehen haben. Und: Es wurde spät am Abend noch frisiert. Toll!

 

An diesem Abend zeigten gleich drei Künstler ihre Werke in der ehemaligen Frittenbude.  Zwei der Künstler fanden wir bemerkenswert. Susanne Starke mit ihren ausdruckvollen Skulpturen und ganz besonders Heide Sill mit Ihren Werken "Ähnliche Wirkungen". Heide Sill legt hierbei ein Foto auf ein anderes oder auch auf eine farbige Fläche, schneidet dann vom oberen Foto Fragmente kunstvoll heraus, somit scheinen die unteren Flächen durch die Öffnungen und verleihen dem Foto eine ganz neue Wirkung. Das Ganze wird im Übrigen dann noch mit Abstand zur Leinwand montiert und dadurch eine tolle Tiefenwirkung erzielt. Zugegeben, das Bildnis des Mädchens wirkt ziemlich gruselig, dafür entschädigt die schöne Blonde. Die Idee alleine ist schon Kunst. Die Ausführung allemal.  

 

PS: Oben war die Rede von drei Künstlern. Erwähnt haben wir nur zwei. An dieser Stelle das Zitat von Hape Kerkeling aus seinem Werk "Hurz": "Uns fehlt leider der intellektuelle Zugang zu dem Werk" oder anders ausgedrückt, wir konnten auch mit bester erklärender Beschreibung dem Werk keine Kunst abgewinnen. Wen es interessiert, der sollte sich das selbst in der Oberwelt ansehen.

Heute zum Schluß noch ein Video, welches wir eben erhalten haben. Es muß einfach gepostet werden:

KLICK HIER : Die DNS Reise

Wer war F. H. Schneidler und was hatte der mit Schweintrögen zu schaffen?

Wer war F. H. Schneidler und was hatte der mit Schweintrögen zu schaffen?

Ehrlich, ich wusste bis gestern nichts über F.H. Schneidler. Gestern Abend kam ich wie die Jungfrau zum Kinde; sprich über eine Bekannte erfuhr ich von einer antiquarischen Kunstmesse, die der Württembergische Kunstverein für die Ausstellung "Im Zeichen des Wassermanns" organisierte.

Nun, was ich nicht wusste, das gestern Abend ein Vortrag für geladene Gäste über diesen F.H. Schneidler von Prof. Dr. Nils Büttner ( Leiter der Kunstsammlung) abgehalten wurde. Unter dem Titel Buch, Kunst, Schrift brachte der Professor dem interessierten Publikum das Wirken von Schneidler näher.

Zusammengefasst lehrte Schneidler in Stuttgart auf den Gebieten der Kaligraphie, der Typographie und des Buchkunstdrucks. Darüber hinaus ein wahrer Künstler, welcher in seiner Kunst den Druck zur Kunst machte. Wer heute über Schriftarten auf dem PC staunt, wie unterschiedlich die Buchstaben, Abstände und Formen doch bei den einzelnen Schriftarten und Schriftbildern sind, der kommt nicht umhin zu fragen, wer hat`s erfunden?

Und unweigerlich trifft man in der Geschichte des Druckes auf diesen Schneidler. An dieser Stelle möchte ich dem Professor danken, der einen kurzweiligen lebendigen Vortrag abgehalten, welcher in etwas angestaubter Atmosphäre zwischen den Ausstellern der Antiquariatshändler vorgetragen wurde. Mir hat er nicht nur Schneidler bekannt gemacht, er veranlasste mich nun auch über die Buchdruckkunst nachzudenken. Und welche Schönheit Bücher bis heute inne haben. Danke dafür.

Der Württembergische Kunstverein war am gestrigen Abend ein großzügiger (O-Ton einiger Besucher) Gastgeber.  Im Anschluss an den Vortrag gab es ein mehr als großzügiges Mahl samt Getränken und reichlich Wein.

Zu den Schweintrögen

Als ich recht spät zu oben erwähnten Vortrag dazukam, setzte ich mich in die letzte Reihe. Es waren geschätzt rund 100 Gäste vor mir in den Reihen. Ich konnte einen Großteil davon recht gut überblicken. Wie man es so macht, man mustert die Menschen. Es war schon ein gewisses besonderes Klientel, das hier dem Vortrag lauschte. Aus allen Generationen waren Zuhörer dabei. Zum Teil hatte ich schon den Eindruck, dass einige davon recht elitär unterwegs sind.

Gut situierte Bürger des gehobenen Mittelstandes, wäre meine Einschätzung.

Umso erstaunter war ich über deren Verhalten nach dem Vortrag. Nur wenige blieben in dem Raum um das eben gehörte zu reflektieren. Anstatt dessen stürzten die Leute wie eine verhungerte Wolfsmeute auf das in einem Nebenraum servierte Mahl. Ich lies mich vom Schwarm in den Nebenraum treiben und konnte nicht glauben mit welcher Geschwindigkeit die aufgereihten Teller geschnappt wurden um sofort an einen der freien Tische zu hechten. Da ich weder ein Mahl noch sonstige Verköstigungen erwarte, sah ich dem Treiben eine Weile zu. Wie die Schweine zum Trog schoss es mir durch den Kopf. Wenn sie denn elitär waren, diese Menschen, dann ist es ernüchternd leibhaftig zu erfahren, dass auch die Elite dem gleichen Trieb wie alle anderen folgt. Auf schwäbisch: S`isch ja umsonscht!

Ich nahm ich mir ein Glas Rotwein und besuchte die wenigen Stände der Händler im vorherigen Raum.  Unter den Aspekten welche der Professor eben angeführt hatte konnte ich die alten Bücher der Ausstellung und Händler nun mit gänzlich anderen Augen betrachten. Der Professor hatte Recht. Es ist Kunst.

Netter Weise hatten die Händler dann auch noch Kunstdrucke mit gebracht. Fasziniert haben mich alte Holzschnitte, welche als Druckplatten für Bilder dienen. Bilder siehe unten.

 
 









Fazit: Dem Württembergischen Kunstverein und den Mitwirkenden des Abends gebührt Respekt. Vielleicht sollte das Marketing doch etwas in die Offensive mit solchen Werken gehen, Mund-zu-Mund-Propaganda reicht nicht immer.

Mag sein, dass Mitglieder des Vereins großzügige Verkostung gewohnt sind und vielleicht erwarten. Aus meiner Sicht ist das zu viel. Ich besuche Vernissagen und Vorträge gerne und weiß welche Mühe das macht und dass es nie umsonst ist. Aber ich erwarte keine Verköstigungen. Das Gezeigte und Gehörte sind mir Verköstigung genug. 

Prof. Dr. Nils Büttner sage ich "Danke" für einen Vortrag, der einem Schneidler lebendig vorstellte.

Und einem Großteil der Gäste sage ich: Beschämend. 

Nachtrag 30.07.2017: Wie wir soeben von einem geneigten Leser erfahren, war der Württembergische Kunstverein nicht der Veranstalter, sondern stellte die Räume zur Verfügung. Veranstalter, Gastgeber und verantwortlich für das gebotene Catering war der Verband Deutscher Antiquare e.V. 
Danke für die Nachricht und Richtigstellung,