New art in town

Bonbons

Stuttgart, 19.05.2017. Erneut wurden an diesem Freitag neue Werke bekannter und weniger bekannter Künstler in zwei Galerien Stuttgarts vorgestellt.

Zunächst folgten wir der Einladung der Galerie von Braunbehrens welche derzeit Harald Schmitz-Schmelzer Serie "SHARP SHAPES" ausstellt.

 
Beim ersten kurzen Blick auf die Werke erinnern uns diese an Bonbons, an eine bunte Kinderwelt. Sie leuchten regelrecht in vielen Farben. Beim längeren Betrachten kommen die Formen dann zur Geltung. Insbesondere beim Wechsel der eigenen Perspektive entsteht ohne große Mühe ein neuer Eindruck. Auch wenn laut Beuys Kunst nicht für das Wohnzimmer ist, so kann man sich gerade im Wohnzimmer eines der Werke gut vorstellen.
Das verwendete Material besteht aus Holz und pigmentiertem Kunststoff, welcher schichtweise auf den Sockel aufgebaut ist. Das Holz besteht bei jedem Werk aus einer anderen Holzart, somit wirkt die Maserung und Farbe jedes Mal anders.
Es sind harmonische und gefällige Werke. Und da die meisten doch an der Wand aufzuhängen sind, könnte man von einer Plastik an der Wand sprechen.
Frank Molliné hatte wieder ein gutes Händchen bei der Wahl seines Künstlers. Wir unterhielten uns kurz mit ihm; Und seine Kernaussage gefiel wirklich: >>...die Werke eines Künstlers, welche ich ausstelle, müssen mir selbst auch gut gefallen<< 
 

Bonbonfarben...

auf die Perspektive kommt es an

die Spiegelung lies sich nicht vermeiden

nicht für die Wand gedacht

...

Perspektive, Perspektive, Perspektive

v.l.n.r.: Harald Schmitz-Schmelzer, Dr.Naumann, Frank Molline

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Comis, Krieg und Frieden

Anlässlich der neuen Ausstellung "Comics" waren wir auch im Galerienhaus zu Besuch. Hier zeigt die Galerie Merkle im Galerienhaus unter dem Leitwort "Comics" Werke von Martin Frei / Peter Puck / Hannes Steinert / Timo Wuerz. Wer an Comics als Bild gefallen findet, kommt sicher auf seine Kosten.
An der letzten Formulierung merkt der Leser bereits, das es nicht unser Genre ist. Das tat dem Besuch im Galerienhaus aber keinen Abbruch. Schließlich beherbergt das Haus jede Menge Werke vieler fantastischer Künstler. So begaben wir uns in den hinteren Teil der Räume und siehe da, seit dem letzten Besuch im März bei der langen Nacht der Museen, hatten sie vorhandene Werke neu angeordnet. Dieses Mal schematisch zum Thema Krieg und Frieden. Klingt etwas verstaubt, ist es mit diesen Werken aber überhaupt nicht. Im Gegenteil, im Kontext mit den verschiedenen Werken unterschiedlichster Künstler, wirkt die Komposition sehr stark. Kompliment. Das Galerienhaus ist immer für eine Überraschung gut. Danke dafür.

Wer kennt die beiden noch?

Foto nachbearbeitet wegen Spiegelung

 Krieg und Fieden

Alles was man zum töten benötigt...

Wer erkennt die Symbole auf dem Panzer?

Die Würde des Menschen...

Folgende Aufnahmen lösen das Gesamtbild auf

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Nichts hören, sehen, sagen

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...Versöhnlich...der Fotograf der lieber den Hund ablichtet

 

Nachlese: Lange Nacht der Museen in Stuttgart

Nachlese ist vielleicht das falsche Wort. Auf einer langen Nacht der Museen gibt es eher mehr zu sehen, "Nachschau" wäre dann passender. So oder so ist die Lange Nacht der Museen in Stuttgart ein außerordentlicher jährlicher Termin, der dem Volk vor allem die Vielfalt der Kunst und Künstler auf eine besondere Art darbietet.

In keiner Stadt Deutschlands ist die Museen - und Galerie - Dichte in einem Stadtgebiet so groß und vielfältig wie in Stuttgart. Wer die gleiche Veranstaltung schon einmal in Berlin oder Frankfurt/M mitgemacht hat, weiß Stuttgart zu schätzen. In keiner der anderen Städte lässt in den sieben Stunden der Nacht so viel ansehen wie in der schwäbischen Metropole.

So kamen auch heuer viele nach Stuttgart, die Shuttlebusse waren stets gut gefüllt. Unsere diesjährige Runde begannen wir im Schickareal im Stadtteil Feuerbach. In den alten Gewerberäumen trafen wir eine ganz besondere Künstlerin. Im Atelier Editru fertigt Schneidermeisterin und Textildesignerin Sarah Wendler mit traditionellem
Handwerk einzigartige Kleidungsstücke. Sie strickt mit einer Strickmaschine quasi Gemälde als Kleider. Dabei hat sie eine einzigartige Technik entwickelt. Sie färbt den Faden vor dem Verarbeiten in unterschiedlichen Farben ein. Sobald der Faden dann in der Strickmaschine zu einem Kleid heranwächst entstehen Muster aus Farben. Das erstaunliche daran: Die Muster sind Sarah Wendler bereits beim Einfärben des Fadens bekannt. Sie weiß also im Voraus wie sie den Faden färben muss, damit bestimmte Farben und Farbverläufe entstehen. Das ist wirklich eine einzigartige Kunst!

Nach dem Schickareal sind wir in den Westen Stuttgarts gefahren. Die erste Anlaufstelle war Artpool. Hier gibt es dann auch die berühmte rote Wurst vom Grill. Die gibt es tatsächlich immer zur langen Nacht bei Artpool. Kunst gab es natürlich auch zu sehen. Die Schlagmaschine aus dem letzten Jahr arbeitet immer noch erfolgreich und im Keller hatten stellten sie einen afrikanischen Künstler (Olivier Matutis) aus. Ja, man sieht den farbenfrohen Bildern an, das es hier um Afrika geht; dennoch verstand es der Künstler in einigen seiner Werke die Moderne Einzug halten zu lassen. Das war dann eher untypisch und gelungen.

Die Ateliers im Westen waren dieses Jahr neu dabei. Die Künstlergruppe picopico zeigten Werk verschiedener Künstler; teilweise ziemlich düster. In der Gedok Galerie wurden Zeichnungen, Gedichte und Fotografien einer Busfahrt mit der Linie 43 gezeigt. Auch eine Idee.

Auch neu dabei der Raum Ebene 0. Untergebracht im alten Wächterhäuschen des Züblin Parkhauses zeigte die Ausstellung bitterböse politische Karikaturen.

In der Strzelski Galerie gab es den besten Espresso der Nacht, vom Chef persönlich kredenzt. Auch wenn er uns für den doppelten vier Euro abverlangte, er war sein Geld wert. Selbstverständlich gab es auch Kunst zu sehen. Diesmal fast reale Gemälde. Martin Kasper zeigt seine Kunst mit Tempera und Ölfarben in geheimnisvollen Raumwelten auf Großformaten. Sehr gefällig.

Die Galerie Z und der Hospitalhof waren auf unserer diesjährigen Tour die letzten Stationen.

Gerhard Neumeier, der ausstellende Künstler der Galerie Z war dann Nachts auch noch anzutreffen. Er war ziemlich erstaunt über die immer noch vielen Besucher zu später Stunde. Wir erklärten ihm weshalb die Lange Nacht so erfolgreich in Stuttgart vonstattengeht, während er sich zu seinen Werken äußerte.

Unser Fazit der Nacht: Wieder einmal sehr gelungen. Ein echtes Highlight für jeden Kunstliebhaber und solche die es noch werden wollen.

Ein echter Dank an die vielen Galerien und freien Künstler, die ihre Tore für die Nacht öffneten und auf ein Neues bewiesen, das Kunst so groß und umfassend ist, das keiner ein Ende absehen kann.

Wir schließen diesen persönlichen Post mit einem Zitat von Beuys: Kunst ist nicht dazu da im Wohnzimmer aufgehängt zu werden. Wie wahr.

Kunsthistorisches, Leuchtendes und Buntes

Wie man die Kunsthistorie in die Gegenwart rettet
Mit Volker Kaufmann hat sich die Galerie Dengler & Dengler einen Künstler ins Haus geholt, der eine überraschende Kunst bietet. Überraschend, weil die Bilder nicht in die sonst übliche moderne Kunst zu passend scheint. Seine gegenständlichen Kunstwerke zeigen Interieur, welche sich in konstruierten Räumen befinden. Räume die sich aus Elementen zusammensetzen. Da vereinen sich Teile seines Ateliers mit Räumen aus historischen Interieurgemälden zu einem neuen Raum . Er malt dabei nicht fotorealistisch, sondern in Perspektiven, welchen den Betrachter in den Bann ziehen. Faszinierend wie dabei so mancher alter Künstler wie Campin oder Hammershøi neu zur Geltung kommt. Selbst das Licht der Malerei der alten Meister berücksichtigt er auf die gleiche harmonische Weise.

Das Steffen Dengler, als studierter Kunsthistoriker, in seiner Eröffnungsrede auf der Vernissage darüber aus dem Herzen ins schwärmen kommt, ist nicht weiter überraschend.
Und damit trifft er auch unser Herz, dieser für Volker Kaufmann. Erfrischend, überraschend, vielfältig und keineswegs unmodern wirken die Werke des Volker Kaufmann auf uns. Danke und bitte: weiter so.

Volker Kaufmann

Steffen Dengler

 

 
















Es leuchtet im »Fuchsbau«

Auch Thomas Fuchs ist ein umtriebiger Galerist im Westen Stuttgarts, der immer wieder Künstler in seine Galerie bringt, die das gewisse Etwas haben. Klar, als Galerist ist das dein Geschäft, mag sich so mancher denken. Dennoch gibt es Galerien und andere Galerien.

Winston Chmielinski, 23 Jahre alt sagt über sich selbst er sei unorganisiert und impulsiv. Er malt und mischt Farben, die seiner Meinung nach passen.

Das er das ziemlich gut kann, zeigt er im »Fuchsbau« mit seiner Ausstellung »choose your own adventure«. Der Künstler mit dem etwas »sperrigem« Nachnamen malt Bilder die leuchten. Die Motive bewegen sich im Surrealismus und zeigen auf dieser Ausstellung Menschen. Und diese Figuren leuchten, als ob ein Sprayer mit Neonfarbe nachgeholfen hat. Dabei trägt Chmielinski die hellen Farben so dünn auf, das sie leuchten. Dabei erhalten die Werke einen regelrechten Kick. Das Auge des Betrachters wird schon mit dem allerersten Blick magisch aufmerksam gemacht.

Das gewisse Etwas eben.

 

Winston Chmielinski im Gespräch

Ein Kessel Buntes

So mancher älterer Ostdeutsche wird sich an die Sendung »Ein Kessel Buntes« erinnern. Auch wenn die Sendung nichts mit der malenden Kunst zu hatte, erschien der Titel in Bezug auf die bunten Farben, die wir gestern zu Gesicht bekamen, sehr passend.
Die Galerie von Braunbehrens zeigt die bunten Werke von Jens Lorenzen. Wir haben sie nicht gezählt, geschätzt vierzig seiner Bilder hängen in der Galerie. Was für eine Fleißarbeit denkt man unwillkürlich beim betrachten nicht gerade kleinen Werke.
Sie wirken zunächst wie Plakatwände, auf der sich die einzelnen überklebten Werbebanner durch Wind und Wetter gelöst haben. So sieht man einzelne Fragmente der Schichten und versucht zu erkennen. In diesem Stil thematisiert Lorenzen verschiedene Epochen mit Ihren Strömungen und Nachrichten in Fragmenten auf der Leinwand.
Geht der Betrachter nun näher an das Bild heran und merkt das hier mit Öl auf Leinwand gearbeitet wurde, der zollt dieser Arbeit allein wegen des Fleißes Respekt.
Aber nur mit dem nötigen Abstand wirken die plakativen Werke. Popart mit Motiven welche hauptsächlich die geburtenstarken Jahrgänge der 60er noch kennen werden.
COOL.