Kunst im Überfluss – von der Art Karlsruhe 2017

Ein Füllhorn haben wir auf der Art Karlsruhe nicht gefunden, aber wohl den Inhalt eines nahezu gigantischen Füllhorns. Eine nicht endend wollende Fülle an moderner Kunst wurde auch dieses Jahr wieder auf der Messe Art Karlsruhe gezeigt. Auf der Messe wurde hochwertige und auch hochpreisige Kunst durch Galerien gezeigt und auch zum Kauf angeboten.

Die Messhallen zeigen Kunst im Überfluss. Die schiere Menge an Bildern und Objekten sind für Besucher an einem Tag kaum erfassbar. Nach vier Stunden ist der Körper und Geist, schlicht erschöpft. Man ist geneigt zu behaupten, das wohl 99 % der Besucher mindestens an einem der Werke gefallen finden sollte. Der Überfluss spiegelt auch unsere zivile Industriegesellschaft wider. So wie in der Musikszene gibt es eine immer größer werdende Menge an wirklich guten Künstlern. Unweigerlich muss man einen Zusammenhang zwischen wachsendem Wohlstand der Menge und wachsender Künstlermenge erkennen. Noch ist auch eine wachsende Vielfalt an kreativen Ideen auszumachen. Doch wird es diesen Künstlern in naher Zukunft so ergehen wie den Musikern? Wurde nicht unlängst festgestellt, das im Prinzip jede mathematisch harmonisch mögliche Melodie bereits erfunden bzw. gespielt wurde?

Auf der Art Karlsruhe wird zwar weitestgehend Kunst der Moderne propagiert, mitnichten ist alles so modern wie unterstellt wird. Es gibt durchaus Werke, welche an Kunst vergangener Tage erinnert.

Im Auge und im Gefühl des Betrachters liegt dann auch das, was jeder für sich als wunderbar, überraschend oder nur schön empfindet. Das es Kunst ist, dass allerdings muss als sicher gelten. Ein Bild wie das perfekte Blau, wie in der Staatsgalerie Stuttgart gezeigt, konnten wir nicht finden. Gut so, denn dies als Kunst zu sehen, gelingt nur sehr wenigen.

Auf der Art Karlsruhe werden Kunstwerke gezeigt, die erfrischend, überraschend, aufwühlend, liebevoll (und jeder Menge mehr Attribute) gezeigt, die berühren. Dem Auge und Gefühl der Galeristen sei Dank.

Die Messhallen bieten mit ihren weit gespannten Holzdach Konstruktionen dann auch den perfekten Rahmen, welcher eine angenehme Atmosphäre schafft, die für diese Messe notwendig ist. (Man mag sich nicht vorstellen, wie dies in den kalten Metallhallen der Stuttgarter Messe ankommen würde)

Einzige Kritikpunkte, sind zum einem die Öffnungszeiten. Erst ab 12:00 Uhr öffnet die Messe ihre Tore. Zwar bis 20:00 Uhr, dennoch kommen viele Besucher von Außerhalb, so wäre eine frühere Öffnungszeit wünschenswert. Der Kassenbereich ist leider sehr ungeschickt angeordnet. Da erwartungsgemäß viele Besucher die Art besuchen, kommt es in diesem Bereich gerne zu Gedränge, was nicht sein müsste. Aufgrund der Fläche der Messe, ist es fast unmöglich die Ausstellungen ohne Pause anzusehen. Hierzu gibt ein paar wenige Möglichkeiten sich auf bei einem Kaffee auszuruhen. Wenn man dann nach längerem anstehen einen der wenigen Stühle an einem kleinen Tische ergattert hat, kann man die – wie meist auf Messen – überteuerten belegten Brötchen und Getränke zu sich nehmen. Hier sollte die Verantwortlichen noch nachbessern. Ein paar Stühle mehr, die Preise nicht ganz so hoch und statt unerfahrener Studenten, ein paar ausgebildete Bedienungen hinter dem Tresen, das sollte machbar sein.

Rundum ist die Messe empfehlenswert. Ob für reine Besucher oder auch Liebhaber der Kunst, welche das eine oder andere Werk erwerben möchte.

Unsere Impressionen der Messe haben wir in unseren Aufnahmen festgehalten.

 

Tommi Ungerer, bissig und aktuell

 

Marina Sailer

Die Düsseldorfer Meisterschülerin lädt mit Ihren Werken in eine Zwischenwelt zwischen Realität und Traum ein. (Zitat aus dem Art Karlsruhe Katalog 2017)

Marina Sailer fällt uns schon ein paar Jahre mit Ihren Werken auf. Sicher, es ist unsere subjektives Empfinden, welches uns veranlasst die Werke in diesem Post besonders herauszuheben. Die Bilder zeigen, wenn man es so benennen darf, stetig barocke Räume, so wie in einem alten Schloß. Darin passiert immer etwas unreales. Ob ein mittelalterliches Segelschiff dahin gleitet, ein Baby unter Wasser taucht oder eine Schwebende zur Decke fliegt. Es sind phantastsiche Szenen, welche mit prächtigen Farben ausgeführt sind. Die Werke lösen nicht nur bei uns staunen aus, viele Besucher sind davon erfüllt gewesen.

Franziska Schemel

Noch eine Künsterlin welche uns mit ihren Werken schon länger aufgefallen ist.

Zu ihren Werken zitieren wir hier einen Pressetext aus dem Jahr 2008, welcher auf ihrer homepage zu finden ist:

Im Kern ihrer Arbeiten stehen Fotos, manchmal in der Größe einer Briefmarke, sodass man schon genau hingucken muss, um die seriengleich wiederkehrenden Motive zu erkennen: immer wieder »Leute«, genauer gesagt, »Einzelgänger unterwegs«. Im nüchternen Ambiente von Bahnhöfen, kahlen Räumen spürt Schemel dem günstigen Augenblick nach, verbringt halbe Ewigkeiten in Unterführungen, um Menschen im (scheinbaren) Tanz oder im (schnappschussleichten) Schwebezustand vor die Linse zu bekommen. Diese flüchtigen Momente bannt die Fotografin zur Fixierung auf eine leichte, millimeterdicke Aludipondplatte. Soweit wäre der figurative Hintergrund in Franziska Schemels Kunst umrissen - streng genommen fehlte nun nur noch der Rahmen. Doch der übersteigt alles, was er für gewöhnlich verspricht. Zwar umrahmt er das Foto, aber er zelebriert es in einer materiellen Dramaturgie, einem überbordenden Ausmaß und einer formal-geometrischen Vielfalt, dass er sich letztlich in seiner Funktion negiert und eine Eigendynamik entwickelt, die so viel Elan mitbringt, dass das entstandene Gesamtbild als Malerei, Reliefskulptur wie als architektonische Raumphantasie durchgeht. [....]

Ok, in Fachkreisen neigen manche Kollgen zu - für den Nichtfachmann - etwas konstruierten oder unverständlichen Beschreibungen (was soll das?)

Wir hatten das Vergnügen persönlich mit Franziska Schemel über ihre Werke zu plaudern. Zunächst waren wir angezogen vom unten gezeigten Bild. Was hier im Post wegen der Zweidimensionalität nicht so wirkt, entpuppt sich in der Realität, an der Wand hängend, als "Staubsauger". Dieser Ausdruck stammt von Franziska Schemel selbst. In der Tat, man schaut, egal aus welchem Blickwinkel, auf das Werk und man möchte unbedingt näher kommen. Unbedingt sehen, was da am Ende dieser Unterführung kommt. Franziska Schemel erklärt uns wo sie solche Orte findet. On in London, Karlsruhe oder New York. Wer in einer Unterführung innhält, sich konzentriert auf den Raum, dessen Fluchten und Ende, der kann vielleicht sehen was Franziska Schemel sieht und empfindet. Ob gerade Linien wie hier gezeigt oder auch die halben Röhren (Tubes) im Londoner Untergrund, alles hat seine Weise und seinen Charme. Uns beeindrucken nicht nur die Werke, auch die Person. Sie scheint auf dem Boden geblieben zu sein, so auch als wir lachend ihr eigenes Werk im Gespräch "weiterentwickeln. Was wäre wenn ein großes Auge auf der andere Seite der Unterführung den Zuschauer anblicken würde? "Gruselig" meint Franziska Schemel. "Vielleicht wäre ein Spiegel nicht schlecht" sagt sie kurz darauf. 

Wir sind gespannt auf die nächsten Werke. Danke an Franziska Schemel für die freundliche Begegnung.  

Der Betrachter wird förmlich "eingesaugt"

Mehr unter: franziska-schemel.de

Manchmal erkennt der Betrachter nicht den Unterschied zu einer Fotoaufnahme. Nachfolgend ein Beispiel, wie genau das Werk ist. Wir tauchen ein in das nächste Bild:
 

Danke an die Messe Karlsruhe

Danke an alle austellenden Galeristen

Danke an alle Künstler

Bilder by stuttgartnewsblog 2017  

Februar 2017 - unterwegs auf Vernissagen

Februar 2017 - unterwegs auf Vernissagen

Das Stuttgarts Kunstwelt vielfältiger und verdichteter ist als jene in Hamburg oder Berlin wissen die Stuttgarter sehr wohl; da macht es auch nichts aus, wenn jene prahlerischen Töne aus Deutschlands Hauptstadt ständig über die Medien verbreitet werden.

In Stuttgart gibt es quasi jede Woche etwas Neues zu sehen. Man wird das Gefühl nicht los, dass die Schlagzahl in den Galerien mit dem Wechsel bei den Künstlern sich erhöht hat. Vielleicht liegt es daran, dass Stuttgart DIE Autostadt ist (haben Sie schon mal Wolfsburg besucht? OMG!). Die schwäbischen Autobauer haben ihre Schlagzahl bei den Wechseln der Modelle in den letzten Jahren auch stetig erhöht.

Wie auch immer geartet, uns kann die Vielfalt der Kunst nur freuen und an dieser Stelle auch ein Dank an die vielen Galeristen, welche immer wieder auch Mut beweisen, Extravagantes zu zeigen.  

Letzte Woche schauten wir bei der Galerie Reinhard Hauff in der Paulinenstraße vorbei. Im 5. Stockwerk zwischen der Verbraucherzentrale, präsentierte die Galerie das genaue Gegenteil von dem Konsum, welcher in der Verbraucherzentrale besprochen wird.

Künstler des Abends war Thomas Locher.

Seine Werke wurden unter diesem Leitsatz ausgestellt:

Im wahrsten Sinne beeindruckend waren die Kunststoff Quadrate, welche mit einzelnen Buchstaben transparent in die Tiefe gezogen (gepresst) sind. Bedruckte Worte auf der Oberfläche folgen den Vertiefungen. Das Ganze noch mit einer Farbe hinterlegt, erinnern diese Werke an die 70er Jahre des vergangenen Jahrhunderts

Eine weitere Spielart findet Locher mit auf Hochglanz polierten Edelstahlplatten mit Tiefe, auf denen Haken oder besser ausgedrückt Knöpfe, ähnlich Schubladenknöpfen, in Reihen angebracht sind. An diesen Knöpfen hängen dann die "Dead Letters", welche geradezu einladen, sie immer wieder umzuhängen.

Als dritte Variante dann noch klassische gedruckte Werke. Auf denen Worte zu Sätzen werden, Sätze eine Schlange bilden und scheinbar ohne Grund Motiven des Bildes folgen.

Uns haben die Werke von Locher gut gefallen. Den Kontext im Kontext sozusagen.

Eine Woche später.

Zunächst besuchen wir das Künstlerhaus Stuttgart in der Reuchlinstraße 4b. Wir kennen das alte Fabrikgebäude bereits von einem Besuch einer langen Nacht der Museen.

Gezeigt wird heute von Dorota Jurczak die Ausstellung "Johanna"

Zitat Künstlerhaus Stuttgart "Die menschlichen und nicht menschlichen Figuren, die Dorota Jurczaks Bildwelt bevölkern, verbindet eine freimütige und zugleich geheimnistuerische Stimmung, die sich auch als Unbehagen äußern kann. Diese Ausstellung zeigt neu konzipierte Radierungen und Bronzereliefs, die ihren Ausgangspunkt in den Werkstätten des Künstlerhauses haben und als Installation inszeniert sind."

Gefallen haben uns folgende Werke

 

 

 

 

 

Insbesondere die Bronzereliefs sind sehr gut gelungen.

Am gleichen Abend besuchten wir dann noch den Kunstraum Oberwelt e.V., gleich um die Ecke in der Reinsburgstraße 93.

Auf dem Weg dorthin kamen wir am großzügigsten Friseurladen vorbei, den wir je gesehen haben. Und: Es wurde spät am Abend noch frisiert. Toll!

 

An diesem Abend zeigten gleich drei Künstler ihre Werke in der ehemaligen Frittenbude.  Zwei der Künstler fanden wir bemerkenswert. Susanne Starke mit ihren ausdruckvollen Skulpturen und ganz besonders Heide Sill mit Ihren Werken "Ähnliche Wirkungen". Heide Sill legt hierbei ein Foto auf ein anderes oder auch auf eine farbige Fläche, schneidet dann vom oberen Foto Fragmente kunstvoll heraus, somit scheinen die unteren Flächen durch die Öffnungen und verleihen dem Foto eine ganz neue Wirkung. Das Ganze wird im Übrigen dann noch mit Abstand zur Leinwand montiert und dadurch eine tolle Tiefenwirkung erzielt. Zugegeben, das Bildnis des Mädchens wirkt ziemlich gruselig, dafür entschädigt die schöne Blonde. Die Idee alleine ist schon Kunst. Die Ausführung allemal.  

 

PS: Oben war die Rede von drei Künstlern. Erwähnt haben wir nur zwei. An dieser Stelle das Zitat von Hape Kerkeling aus seinem Werk "Hurz": "Uns fehlt leider der intellektuelle Zugang zu dem Werk" oder anders ausgedrückt, wir konnten auch mit bester erklärender Beschreibung dem Werk keine Kunst abgewinnen. Wen es interessiert, der sollte sich das selbst in der Oberwelt ansehen.

Heute zum Schluß noch ein Video, welches wir eben erhalten haben. Es muß einfach gepostet werden:

KLICK HIER : Die DNS Reise

Wer war F. H. Schneidler und was hatte der mit Schweintrögen zu schaffen?

Wer war F. H. Schneidler und was hatte der mit Schweintrögen zu schaffen?

Ehrlich, ich wusste bis gestern nichts über F.H. Schneidler. Gestern Abend kam ich wie die Jungfrau zum Kinde; sprich über eine Bekannte erfuhr ich von einer antiquarischen Kunstmesse, die der Württembergische Kunstverein für die Ausstellung "Im Zeichen des Wassermanns" organisierte.

Nun, was ich nicht wusste, das gestern Abend ein Vortrag für geladene Gäste über diesen F.H. Schneidler von Prof. Dr. Nils Büttner ( Leiter der Kunstsammlung) abgehalten wurde. Unter dem Titel Buch, Kunst, Schrift brachte der Professor dem interessierten Publikum das Wirken von Schneidler näher.

Zusammengefasst lehrte Schneidler in Stuttgart auf den Gebieten der Kaligraphie, der Typographie und des Buchkunstdrucks. Darüber hinaus ein wahrer Künstler, welcher in seiner Kunst den Druck zur Kunst machte. Wer heute über Schriftarten auf dem PC staunt, wie unterschiedlich die Buchstaben, Abstände und Formen doch bei den einzelnen Schriftarten und Schriftbildern sind, der kommt nicht umhin zu fragen, wer hat`s erfunden?

Und unweigerlich trifft man in der Geschichte des Druckes auf diesen Schneidler. An dieser Stelle möchte ich dem Professor danken, der einen kurzweiligen lebendigen Vortrag abgehalten, welcher in etwas angestaubter Atmosphäre zwischen den Ausstellern der Antiquariatshändler vorgetragen wurde. Mir hat er nicht nur Schneidler bekannt gemacht, er veranlasste mich nun auch über die Buchdruckkunst nachzudenken. Und welche Schönheit Bücher bis heute inne haben. Danke dafür.

Der Württembergische Kunstverein war am gestrigen Abend ein großzügiger (O-Ton einiger Besucher) Gastgeber.  Im Anschluss an den Vortrag gab es ein mehr als großzügiges Mahl samt Getränken und reichlich Wein.

Zu den Schweintrögen

Als ich recht spät zu oben erwähnten Vortrag dazukam, setzte ich mich in die letzte Reihe. Es waren geschätzt rund 100 Gäste vor mir in den Reihen. Ich konnte einen Großteil davon recht gut überblicken. Wie man es so macht, man mustert die Menschen. Es war schon ein gewisses besonderes Klientel, das hier dem Vortrag lauschte. Aus allen Generationen waren Zuhörer dabei. Zum Teil hatte ich schon den Eindruck, dass einige davon recht elitär unterwegs sind.

Gut situierte Bürger des gehobenen Mittelstandes, wäre meine Einschätzung.

Umso erstaunter war ich über deren Verhalten nach dem Vortrag. Nur wenige blieben in dem Raum um das eben gehörte zu reflektieren. Anstatt dessen stürzten die Leute wie eine verhungerte Wolfsmeute auf das in einem Nebenraum servierte Mahl. Ich lies mich vom Schwarm in den Nebenraum treiben und konnte nicht glauben mit welcher Geschwindigkeit die aufgereihten Teller geschnappt wurden um sofort an einen der freien Tische zu hechten. Da ich weder ein Mahl noch sonstige Verköstigungen erwarte, sah ich dem Treiben eine Weile zu. Wie die Schweine zum Trog schoss es mir durch den Kopf. Wenn sie denn elitär waren, diese Menschen, dann ist es ernüchternd leibhaftig zu erfahren, dass auch die Elite dem gleichen Trieb wie alle anderen folgt. Auf schwäbisch: S`isch ja umsonscht!

Ich nahm ich mir ein Glas Rotwein und besuchte die wenigen Stände der Händler im vorherigen Raum.  Unter den Aspekten welche der Professor eben angeführt hatte konnte ich die alten Bücher der Ausstellung und Händler nun mit gänzlich anderen Augen betrachten. Der Professor hatte Recht. Es ist Kunst.

Netter Weise hatten die Händler dann auch noch Kunstdrucke mit gebracht. Fasziniert haben mich alte Holzschnitte, welche als Druckplatten für Bilder dienen. Bilder siehe unten.

 
 









Fazit: Dem Württembergischen Kunstverein und den Mitwirkenden des Abends gebührt Respekt. Vielleicht sollte das Marketing doch etwas in die Offensive mit solchen Werken gehen, Mund-zu-Mund-Propaganda reicht nicht immer.

Mag sein, dass Mitglieder des Vereins großzügige Verkostung gewohnt sind und vielleicht erwarten. Aus meiner Sicht ist das zu viel. Ich besuche Vernissagen und Vorträge gerne und weiß welche Mühe das macht und dass es nie umsonst ist. Aber ich erwarte keine Verköstigungen. Das Gezeigte und Gehörte sind mir Verköstigung genug. 

Prof. Dr. Nils Büttner sage ich "Danke" für einen Vortrag, der einem Schneidler lebendig vorstellte.

Und einem Großteil der Gäste sage ich: Beschämend. 

Nachtrag 30.07.2017: Wie wir soeben von einem geneigten Leser erfahren, war der Württembergische Kunstverein nicht der Veranstalter, sondern stellte die Räume zur Verfügung. Veranstalter, Gastgeber und verantwortlich für das gebotene Catering war der Verband Deutscher Antiquare e.V. 
Danke für die Nachricht und Richtigstellung, 

Antik & Kunstmesse letztes Wochenende in Sindelfingen

Antik & Kunst

Die Messe Antik & Kunst in Sindelfingen letztes Wochenende war Messe für hochkarätige Antiquitäten und alter Kunst. 

Die Antik & Kunst Messe Sindelfingen bot ihrem Publikum eine reiche Offerte an antiken Kostbarkeiten. Für Sammler, Kunstfreunde sicher sehr interressant. Elegantes Mobiliar von edler Provenienz, kostbarer Antikschmuck, Porzellan, Fayencen, Gemälde, Uhren und und und wurden gezeigt.  By the way fand auch eine mittelalterliche Gemme den Weg nach Sindelfingen. Just diese Gemme wurde doch tatsächlich in der Sendung "Bares für Rares" verkauft und stand nun in Sindelfingen erneut im Angebot. Da schau her! kann man da nur sagen.

Als komplettes Kontrastprogramm, gab es im 1.Stock auf der Galerie allerhand Galeristen, welche moderne Kunst in Form von Gemälden und Skulpturen ausstellten und zum Kauf anboten.

Quasi ein kleiner Vorgeschmack auf die kommende Art Karlsruhe im Februar bzw. lange Nacht der Museen in Stuttgart im März.

 

Uns hat der Auftakt des Kunstjahres 2017 in Sindelfingen sehr gefallen. Etliche Besucher empfanden dies genau so und wir hoffen der Veranstalter wird diese Messe weiterhin jährlich als fixen Termin im Kalender vermerken und anbieten.

Bildquelle: Messe-Sindelfingen.de

Stuttgarter Feinstaub & die Tücken mit der SSB APP

Bereits im November 2016 begannen die Stuttgarter "Feinstaubtage". Hört sich an wie eins der vielen Feste, welche es in der Stadt gibt; leider ist dem nicht so.

Es geht vielmehr um den Dreck in der Luft den Industrie, Verkehr und Heizungen in die Luft pusten. Immer wenn es dann zu einer Inversions-Wetterlage kommt (Obere Luftschichten wärmer als untere, Untere Luft kann nicht nach oben ziehen und den Dreck mitnehmen).

Nun aus diesem Grund (und weil die EU mit Strafen droht) gibt es in Stuttgart im Winter nun regelmäßig "Feinstaubalarm". In dieser Zeit sollen vor allem Autofahrer die öffentlich. Verkehrsmittel nutzen.

Dazu sind die Preise für Fahrkarten in diesen Perioden im gesamten Verkehrsnetz in und um Stuttgart halbiert; man bezahlt lediglich den Preis einer Kinderfahrkarte.

Als interessierter Bürger und Bewohner in der Region wagte ich nun den Selbsttest. Ich nutze ganze 4 Wochen das Auto nicht mehr, sondern nur noch die öffentlichen Verkehrsmittel. 

Dazu habe ich dann die SSB APP sowie die VVS APP auf mein Smartphone geladen. Letztere habe ich schnell wieder entfernt, diese war mir zu unpraktisch. Die SSB APP macht mit kleinen Tücken ihre Sache gut. Wichtig ist, man kann die Fahrkarte per APP kaufen (und auch noch ein paar Cent billiger).

Bevor ich zum Fazit meines Selbstversuchs komme, nochmal zur SSB APP. Eine der Tücken sind Doppelkäufe von Tickets. Mir zweimal passiert. Man schaut in die APP, wann die nächste Bahn geht und wenn die Zeit knapp ist, dann bucht man sofort das Ticket. Leider kann man nicht direkt aus der Fahrplanauskunft das Ticket kaufen, sondern muss die Verbindung aus der Auskunft nochmals eintippen bzw. beim Ticketkauf wählen.

Man kommt dann irgendwann zum Thema Ticketkauf. Als man tippt auf kaufen und die Eieruhr erscheint. Man wartet und wartet (während die Bahn gleich kommt). Irgendwann verliert man die Geduld und tippt auf den Refresh- oder Zurückbutton. Man kommt auf dem Bildschirm auf die ursprüngliche Seite, kein Ticket gekauft wird angezeigt. Also nochmal auf kaufen tippen. Klappt es dann, sieht man, dass zwei Tickets nun erworben wurden. Für die gleiche Person (ich) und Verbindung.

Auf Nachfrage bei der SSB erhielt ich kulanter Weise ein Freiticket über zwei Zonen; Behauptet wird aber, das in den AGB  der SSB steht, das Handyticketkäufe nicht reklamiert werden können. Allerdings ist das sehr in den AGB sehr dünn erklärt; Aus meiner Sicht, würde die SSB damit nicht vor einem Gericht durchkommen. Wo soll die Logik sein, wenn man binnen 5 Minuten ein Ticket für die gleiche Zeit und Verbindung auf seinen Namen kaufen kann? Eine Übertragung auf andere ist ja auch nicht zulässig.

Mein Fazit zu vier Wochen Öffis:

1. Alle S Bahnen, die ich im Netz benutzte, kamen zu spät. Meist nur ein paar Minuten, aber zu spät.
2. Alle Stadtbahnen der SSB kamen pünktlich oder sie holten Verspätungen auf.
3. Alle Busse die ich als Anschluss benötigte, kamen pünktlich.

Öffis zu benutzen heißt in meinem Fall jeden Tag mindestens eine Stunde, meist mehr, Zeit aufzuwenden um die einzelnen Verkehrsmittel (inkl. umsteigen) aufzuwenden. Die individuelle spontane Entscheidungsfähigkeit, das flexible Reagieren bleibt oftmals auf der Strecke. D.h. es bedarf grundsätzlich mehr Reiseplanung.

Vorteile: Man kann in der Stadtbahn relativ ungestört arbeiten, chatten, leise Musik hören. Entspanntes Ankommen ist eher vorhanden als beim Autofahren.

Kritik: Die Taktung der öffentlichen Verkehrsmittel muss erheblich erhöht werden und die Ticketkosten erheblich gesenkt werden. Nur so sind die Leute bereit mehr Zeit aufzuwenden.

Wizemann Areal & The Common Linnets

Was macht man am Sonntag Abend, wenn kein Tatort läuft?

Jo, man kann auch mal am Sonntag Abend ausgehen. So geschehen letzten Sonntag. Letzte Woche traten The Common Linnets im Frühstücksfernsehen auf.

"Hm, die kenne ich doch irgendwoher?! Diese hübsche Blonde Holländerin...Ach ja, die wurden beim Euro Songcontest vor zwei Jahren zweiter hinter der Wurst..." 

Oha, ein neues Album gibt es und auf Tour sind sie auch noch. Hört sich gut an, was da im TV gezeigt wurde.

Schnell gegoogelt wo und wann die Tour läuft.  Aha, kommenden Sonntag im Wizemann in Stuttgart. 

Das Wizemann Areal ist auch eine der alten Fabrikhallen, die nun als Kulturstätten verwendet werden. Früher war hier eine Latinodisko beheimatet (Zapata). 

Bildquelle: Wikipedia.de Photo: Albin Olsson
License: CC BY-SA 3.0

Also gut, drei Karten online für knapp 30 Euro pro Nase für kommenden Sonntag bestellt. (Habe meine fast 80jährige Mum und meine fast 18jährige Tochter damit überrascht).

Sonntag Abend. Wir fahren mit dem Auto zum Wizemann. Parksituation kritisch, doch mit einem kleinen Flitzer findet sich ein Plätzchen.

Gespannt begeben wir und in die zweite Halle. (In der ersten Halle findet ein anderes Konzert statt). Kurz nach acht kommt die Band auf die Bühne. Die Halle fast vielleicht 800 Leute, heute ist das hintere Drittel abgehängt und rund 300 Leute füllen den Platz vor der Bühne. Clubatmosphere. 

Die Linnets legen los. Überraschenderweise nicht Country-mäßig eher Rockpop. Sie knallen einen Song nach dem anderen raus. Fünf (!) Gitarristen, ein Drummer und ein Keyborder geben uns die Kanne. Immer wieder werden die Gitarren zwischen den Songs gewechselt. Einmal ist eine Steel, dann wieder eine Ukulele oder eine Fender. 

Bildquelle: stuttgartnewsblog

Es gibt dann auch Countrysongs. Schließlich waren Teile der Band eine Weile in Nashville. Die Songs sind aber nur ansatzweise im Stil des üblichen Country. 

Man muß der Band konstanieren, sie haben eine super Richtung gefunden, welche als Rockpop-Country bezeichnet werden kann. Da gibt es harte Riffs der E-Gitarre zusammen mit dem Countrysteel. Toll. Macht Laune.

Als Sahnehäubchen gibt uns die quirlige Sängern Ilse DeLange ihre tolle Stimme und Stimmung hinzu. Hut ab!

Und Hut ab, vor einer Band die eigentlich keine ist. Nur für den ESC haben sie sich zusammengefunden. Jetzt touren sie mit neuen Liedern und Album. 

Fazit: Eine überraschend tolle Band in Clubambiente für unter 30 Euro. Das war mal ein anderer Sonntag Abend.